PROGRAMMA BACHELOR OF ARTS

Questo corso si propone di fornire agli studenti le conoscenze di base per comprendere le nuove tendenze nel mondo delle arti, attraverso l’analisi dei linguaggi e delle tecniche artistiche emerse nel XX secolo. Si affronteranno gli sviluppi storici della pratica artistica dai decenni del ’60 agli anni ’90, con una particolare attenzione agli ultimi sviluppi legati all’avvento del digitale, che ha rivoluzionato il modo di produrre e fruire di immagini in movimento e di suoni. Il corso mira a fornire gli strumenti necessari per decodificare e comprendere le nuove tendenze artistiche, attraverso l’approfondimento della storia dell’arte e delle tecniche artistiche utilizzate nella produzione di immagini, suoni e performance.

Si partirà dallo studio della musica nel cinema dei fratelli Lumiere analizzando la funzione della musica di repertorio nel cinema muto delle origini, per poi passare alle musiche nei film di Fritz Lang ed affrontare il periodo storico del divismo al femminile. Focus sulla musica nei film di Pabst e Murnau e sul rapporto tra la musica ed il personaggio di Charlot di Chaplin, analisi della musica nel cinema di propaganda (“La corazzata Potemkin”) e approfondimento su musica e immagini nella teoria del montaggio verticale di Ejzenstejn e all’avvento del sonoro.

Scopo primario del corso, organizzato in dodici tappe, è quello di analizzare il percorso dell’arte cinematografica nelle varie epoche storiche focalizzando l’attenzione sui momenti di maggiore interesse artistico attraverso l’analisi di film e autori cinematografici che hanno lasciato un segno con la loro arte e tecnica. Dal muto agli effetti speciali, approfondendo – con uno sguardo privilegiato sul cinema italiano – lo sviluppo del linguaggio per immagini a partire dalla sua ricerca estetica fino al suo analizzare – e talvolta perfino influenzare – il periodo storico che attraversa.

Il corso fornisce le conoscenze basilari riguardo gli aspetti tecnici e i principali parametri delle macchine da presa finalizzate al controllo corretto dell’immagine digitale in fase di produzione e di postproduzione. L’obiettivo è quello di far assimilare allo studente tutta una serie di informazioni teorico-pratiche che gli permetteranno di impostare correttamente il workflow di lavoro necessario nel settore, padroneggiando le nozioni base di data managing ed editing.

Il corso analizza gli elementi base necessari per la realizzazione di un film/cortometraggio: il soggetto e la scrittura, gli aspetti tecnici e legali dello script, le varie fasi della produzione, il piano di lavorazione e lo spoglio, l’ordine del giorno, i ruoli della troupe, il crowdfunding, il product placement, la coproduzione estera, il ruolo delle film commission, lo studio del budget, i costi sopra e sotto la linea, il processo decisionale su cast artistico e tecnico, la fase di distribuzione, il ruolo dell’ufficio stampa, la distribuzione e il doppiaggio.

Il corso mira a sedimentare le nozioni base della grammatica cinematografica, partendo dallo studio dell’inquadratura e del fuoricampo fino ad arrivare alla sperimentazione delle suddette regole attraverso intense attività laboratoriali. Si approfondiranno le competenze specifiche del mestiere della regia partendo dal lavoro del regista in preproduzione fino ad arrivare al lavoro sul set e in postproduzione, con focus specifici sull’elaborazione dello storyboard, sull’identità artistica in relazione al mercato del lavoro, sulla direzione degli attori e sul rapporto con tutti i reparti.

Il corso si struttura seguendo una panoramica storica sulla nascita dei new media: da My Space a Tik Tok, con focus sulle caratteristiche delle piattaforme web più assimilabili al mezzo cinematografico. Il corso, dal taglio principalmente teorico, analizzerà innovazioni, limiti e contraddizioni dei new media, e le contaminazioni con tv e cinema, cercando una costante interazione con gli studenti per un’analisi critica sui temi della libertà creativa e le tipologie di utilizzo dell’utenza, con un focus sulle migrazioni dal web al cinema e sullo sfruttamento delle piattaforme web e social per dar vita a una produzione. Verrà approfondito anche il rapporto tra social e sponsorizzazioni, nonché i new media e l’audiovisivo come possibilità di creazione e diffusione della cultura.

Attraverso l’utilizzo di metodi di insegnamento dinamici e coinvolgenti, il corso fornirà gli strumenti necessari per comprendere e parlare l’inglese in modo fluente e naturale.

Verranno insegnate le regole grammaticali fondamentali e il lessico di base, nonché le abilità di ascolto, lettura e scrittura. Gli studenti avranno l’opportunità di mettere in pratica quanto appreso attraverso esercitazioni pratiche e il completamento di attività e compiti individuali. Al termine del corso, gli studenti saranno in grado di utilizzare l’inglese in situazioni di vita quotidiana e di comunicare in modo semplice ma efficace.

Guardando al lavoro dei grandi direttori della fotografia del passato e unendo costantemente la pratica del set, il corso mira ad approfondire lo studio della luce e dei principali sistemi di ripresa nel mercato professionale di riferimento. Si approfondiranno le basi teorico/pratiche di illuminotecnica, ottica e direzione della fotografia, con focus specifici sulle diverse tipologie di macchine da presa e approfondimenti sulle attrezzature dedicate.

Si studierà il ruolo e l’influenza dell’informatica nella storia del cinema, partendo dalle origini dell’informatica fino ad arrivare alle nuove opportunità tra realtà virtuale e Intelligenza Artificiale. Le lezioni saranno sia teoriche che pratiche: illustrazione e comprensione dei formati immagine e video, dei codecs e containers, il mondo dell’informatica dietro la produzione video con creazione di grafiche animate, animazione scene 2d e 3d, storia degli effetti speciali e focus sul montaggio video, studio del green screen e della chiave cromatica e analisi della creatività al tempo dell’algoritmo.

Il corso mira a fornire allo studente tutte le regole base della scrittura cinematografica fondamentali per qualsiasi lavorazione transmediale del testo. Attraverso esercizi mirati, si partira’ dalla nascita di un’idea per poi strutturarla in un progetto narrativo che prevedera’ lo studio degli atti e della psicologia dei personaggi, fino ad arrivare al focus sui differenti adattamenti a seconda del media utilizzato per veicolare il messaggio drammaturgico.

Nel corso di direzione della fotografia, impareremo a pianificare e realizzare le riprese in modo da soddisfare le esigenze creative e narrative di un progetto. Attraverso la pratica sul set, approfondiremo lo studio della luce e dei principali sistemi di ripresa utilizzati nel mercato professionale. Verranno inoltre fornite le basi teorico-pratiche di illuminotecnica, ottica e direzione della fotografia, con particolare attenzione alle diverse tipologie di macchine da presa e alle attrezzature specializzate. Ci concentreremo sull’applicazione pratica di queste tecniche, per aiutare gli studenti a diventare direttori della fotografia competenti e capaci di creare immagini straordinarie.

Il corso di teoria e metodo dei mass media è pensato per fornire agli studenti le competenze necessarie per comprendere e analizzare i media nella nostra società. Verranno esaminati i principali teorici e i metodi di studio dei media, nonché le diverse forme di media, come la televisione, la radio, la stampa, il cinema e i social media. Attraverso questo corso, gli studenti avranno la possibilità di acquisire una panoramica sui modelli teorici e sui metodi di ricerca utilizzati per studiare i media, oltre a comprendere le principali funzioni svolte dai media nella nostra società e le implicazioni etiche e sociali dei media. Gli studenti avranno inoltre l’opportunità di mettere in pratica quanto appreso attraverso esercitazioni pratiche e l’analisi di casi di studio.

Approfondendo l’importanza narrativa del suono nel cinema, la materia tratterà lati teorici e pratici del mestiere del sound designer, affrontando lo studio degli strumenti tecnici necessari per creare il sound di un’opera audiovisiva. Focus sulla presa diretta e sull’editing, sul processo di creazione e sviluppo di un ambiente sonoro, sulla foley di un film, sui dialoghi e sugli effetti, sui dettagli sul processo di missaggio e finalizzazione del file di consegna, con suggerimenti per creare un portfolio di sound designer e promuovere il proprio materiale sul mercato.

Il corso mira all’apprendimento delle più attuali tecniche digitali di modellazione 3D con l’obiettivo di fornire allo studente le migliori skills per creare oggetti, scene, spazi e prototipi 3D e dare forma alle proprie idee. Si realizzeranno blueprint per la stampa 3D dei personaggi immaginati durante il corso, si studieranno software come Maya e Unreal, utili nella produzione di cortometraggi animati, showreel, video in motion graphic e per costruire ambienti interattivi e immersivi.

In questo corso di video editing, impareremo a utilizzare i software di montaggio per assemblare e modificare le riprese, a utilizzare le tecniche di montaggio per creare un racconto coerente e a inserire effetti speciali e tracce audio per ottenere il risultato desiderato. Verranno inoltre affrontate tematiche come il lavoro con il colore e il suono, la creazione di transizioni e la preparazione dei file per la distribuzione. 

In questo corso proseguiremo con l’approfondimento di tutte le componenti necessarie per la realizzazione di un film o di una produzione televisiva, come la sceneggiatura, il cast, il team di produzione, le location e l’attrezzatura. Ci concentreremo sulla creazione di produzioni di maggiore complessità, con un focus sulla pianificazione e la gestione del budget e del team di produzione. Verranno inoltre affrontate tematiche avanzate come la scelta delle location, la negoziazione dei contratti e la gestione dei permessi. 

Il corso di inglese 2 è progettato per aiutare gli studenti a sviluppare le loro abilità linguistiche a un livello avanzato. Il corso mira a fornire loro gli strumenti necessari per comprendere e parlare l’inglese in modo fluente e naturale, raggiungendo il livello B2 del Quadro comune europeo di riferimento per le lingue.

Per raggiungere questo obiettivo, il corso utilizza metodi di insegnamento dinamici e coinvolgenti, che aiutano gli studenti a mettere in pratica quanto appreso attraverso esercitazioni pratiche e il completamento di attività e compiti individuali. Al termine del corso, gli studenti saranno in grado di comprendere una vasta gamma di testi scritti e di esprimersi in modo chiaro e dettagliato su argomenti complessi, utilizzando un vocabolario ampio e preciso.