Introdurre studenti appassionati di cinema a un corso che ne esplori le sfaccettature richiede un equilibrio delicato tra teoria e pratica, tra storia del cinema e analisi critica, tra l’osservazione dei maestri del passato e l’esplorazione delle nuove frontiere dell’arte cinematografica. Un corso di cinema ben strutturato dovrebbe fungere da piattaforma per ispirare e affinare le capacità creative, critiche e tecniche degli studenti, oltre a fornire loro una solida comprensione delle fondamenta artistiche, culturali e industriali che guidano l’industria cinematografica. Questo articolo esplorerà gli elementi chiave che dovrebbero essere presenti in un corso di cinema completo e coinvolgente, offrendo una panoramica di ciò che gli studenti possono aspettarsi e di come possono massimizzare il loro apprendimento in questo affascinante campo artistico.
Cosa e come studiare in un corso per entrare nel mondo del cinema?
Per entrare nel mondo del cinema e della televisione, ci sono due principali percorsi formativi da considerare:
Laurea e diploma di cinematografia: Le università offrono corsi triennali o lauree specifiche in cinematografia, che forniscono una formazione completa nel campo cinematografico. Questi corsi coprono una vasta gamma di argomenti, tra cui teoria del cinema, produzione, regia, sceneggiatura, montaggio, e molto altro ancora. È importante cercare programmi accreditati e riconosciuti nel settore, poiché offrono una base solida per iniziare la carriera nel mondo del cinema.
Formazione professionale e allenamento vocale: In alcuni casi, possono essere disponibili corsi di formazione professionale o programmi correlati che non sono specificamente dedicati al cinema, ma che offrono competenze pertinenti, come recitazione, doppiaggio, o tecnica vocale. Anche se non sono specifici per il cinema, questi corsi possono fornire competenze trasversali utili nel settore dell’intrattenimento.
Inoltre, è importante tenere presente che l’industria cinematografica è in costante evoluzione. La formazione continua è fondamentale per rimanere aggiornati sulle nuove tecnologie, tendenze e pratiche nel settore. Partecipare a workshop, seminari, corsi di perfezionamento o guadagnare esperienza pratica tramite stage o lavori sul campo può aumentare le opportunità di successo nel mercato del lavoro cinematografico e televisivo.
Corso Triennale Bachelor of Arts di DAM Academy
Il Corso Triennale di Cinema offerto da DAM Academy è progettato per formare artisti e professionisti nell’ambito della progettazione e realizzazione audiovisiva, con un focus specifico sul settore cinematografico. Il programma accademico abbraccia sia le produzioni in live action che in animazione, esplorando le applicazioni tradizionali, contemporanee e future del cinema e delle sue ibridazioni.
L’obiettivo del corso è quello di preparare gli studenti ad affrontare la dinamicità del settore cinematografico, che si evolve rapidamente grazie alle nuove tecnologie e alle nuove figure professionali che emergono. Durante il Triennio, gli studenti hanno l’opportunità di acquisire una vasta gamma di competenze, tra cui:
Realizzazione di progetti audiovisivi per il cinema e il web, che comprende l’apprendimento delle tecniche di regia, sceneggiatura, fotografia, montaggio e produzione.
Creazione di contenuti in animazione, sia tradizionale che sperimentale, fornendo agli studenti una solida base di conoscenze tecniche e artistiche nell’animazione 2D e 3D.
Progettazione di progetti interattivi e transmediali, consentendo agli studenti di esplorare nuove forme di narrazione e di coinvolgere il pubblico attraverso l’uso di tecnologie emergenti e piattaforme digitali.
Il Corso Triennale di Cinema di DAM Academy offre agli studenti un ambiente di apprendimento stimolante e pratico, fornendo loro le competenze necessarie per entrare con successo nel mondo del cinema e dell’audiovisivo, sia a livello nazionale che internazionale.
All’interno del Corso Triennale di Cinema presso DAM Academy, gli studenti che desiderano diventare filmmaker e registi vengono immersi in un programma di studio completo che combina teoria e pratica per sviluppare le loro competenze artistiche e tecniche nella narrazione audiovisiva.
Il percorso di studi si concentra sulla realizzazione di progetti audiovisivi destinati al cinema, al web, ai video musicali e alla serialità, oltre che alla comunicazione sui social media. Gli studenti acquisiscono gli strumenti concettuali e progettuali necessari per affrontare tutte le fasi di produzione, compresa l’ideazione, la pre-produzione e la post-produzione dei loro lavori.
Il Corso di Regia e Sceneggiatura, parte integrante del programma, è progettato per formare professionisti completi della narrazione audiovisiva. Gli studenti sono guidati attraverso le diverse fasi del processo di produzione, partendo dalla fase autoriale con lo sviluppo dell’idea creativa e della sceneggiatura. Successivamente, affrontano gli aspetti tecnici della produzione audiovisiva, includendo la direzione della fotografia, il montaggio e il sound design.
I registi emergenti devono sviluppare una vasta gamma di competenze artistiche, tecniche e organizzative per sovraintendere a tutte le fasi del progetto. Il programma di insegnamento del corso alterna lezioni teoriche a esercitazioni pratiche, consentendo agli studenti di acquisire una comprensione approfondita della grammatica e della tecnica della narrazione cinematografica.
Particolare attenzione viene data alla preparazione del film, una fase fondamentale per ottenere un risultato di alta qualità. Durante questa fase, i registi affinano le loro idee artistiche e sviluppano il progetto di regia, che include l’aspetto visivo, narrativo e la direzione degli attori.
Inoltre, è enfatizzata l’importanza della sinergia con altri corsi offerti dalla DAM Academy, come il Corso di Fotografia e Montaggio, per garantire agli studenti una formazione completa e fornire loro tutti gli strumenti necessari per avere successo nel campo del cinema e dell’audiovisivo.
