Hai scritto una sceneggiatura incredibile. I tuoi attori hanno portato in vita i personaggi in modi inaspettati. Il tuo direttore della fotografia ha catturato le immagini attraverso composizioni mozzafiato e fotografia perfetta. C’è solo un problema. L’audio è pessimo.

In che modo l’audio condiziona il tuo film

L’audio è fondamentale. Se il dialogo è distorto, se il vento e il rumore di fondo oscura le voci, se i livelli sono sballati, il tuo capolavoro è rovinato.

Per molti registi indipendenti, purtroppo l’audio è una delle ultime cose dalle quali vogliono essere disturbati, ma proprio l’audio sarà determinante per la riuscita o il fallimento del film. Un’immagine orribile può essere spacciata per “stile” se accompagnata da un audio perfetto, ma se mal registrato, l’audio misto ad una grande immagine farà sembrare il tuo film un lavoro da dilettanti, e realizzato male.

Come registrare l’audio del tuo film in modo perfetto

Ecco alcuni suggerimenti su come registrare l’audio in grado di rendere professionale il tuo cortometraggio indy, anche con un micro budget.

1. Gira con un registratore esterno

Le fotocamere DSLR come la Canon 7D sono poco costose ma offrono una qualità dell’immagine sorprendente. Quello che non ti offrono è una registrazione audio decente. I microfoni interni non sono attrezzati per non offrirti nient’altro che l’audio di base. Anche acquistando un microfono esterno da collegare al jack ausiliario, non sarai in grado di ottenere il corretto posizionamento del microfono. In altre parole, il microfono è rivolto nella stessa direzione della telecamera e dipende dalla stessa distanza dal soggetto. Questo non consente il controllo della registrazione dell’audio.

Invece, si dovrebbe acquistare, affittare o prendere in prestito un registratore digitale esterno come lo Zoom H4n o Tascam DR40. È anche possibile acquistare prodotti che trasformeranno il vostro iPhone o iPad in un registratore, come ad esempio il Microfono Rode IXY, ed utilizzarlo con le loro applicazioni di registrazione. Utilizzando un registratore, è possibile controllare il posizionamento del microfono e il volume.

2. Utilizza appositi accessori

Con i registratori Tascam e Zoom, è possibile utilizzare i loro microfoni interni o collegare uno esterno. A seconda del budget, si consiglia di utilizzare un microfono direzionale (fucile) e un’asta (boom). Ciò consente di spostare il microfono in base agli attori e concentrare la registrazione su una particolare fonte. Se un’asta professionale è troppo costosa, puoi semplicemente apporre il microfono ad una mazza di scopa standard per avere una discreta estensione (ma metti in sicurezza il microfono!).

Altri accessori che è necessario avere sono le cuffie, cavi XLR e paravento per il microfono. Valuta correttamente le esigenze di registrazione in pre-produzione e controlla cosa puoi permetterti di acquistare. Si può ottenere un buon risultato con alcune alternative più economiche come l’utilizzo dei tuoi auricolari del telefono al posto di cuffie da studio, per esempio.

3. Includi un sound recordist e un boom operator nel team

Durante le riprese di un film low-budget, potrebbe essere necessario dipendere da amici e parenti come volontariato. Quando pianifichi i lavori, assicurati di avere la massima priorità per una registrazione audio, insieme al proprio operatore di macchina da presa. Fattori come la dimensione del vostro equipaggio e il materiale che viene girato determinerà se avete bisogno o no di una persona a parte per il boom. Il più delle volte, una persona esperta di audio può registrare, ma un secondo membro del team è a portata di mano e può occuparsi del boom, anche se si tratta di un membro del team che fa il doppio ruolo.

4. Controlla prima la location, per l’audio

Durante la pre-produzione, la squadra audio deve fare un location scouting per la tecnologia da decidere per ciascuna delle vostre location, in modo da ascoltare eventuali problemi che si possono verificare durante la registrazione dell’audio durante le riprese. Ad esempio, ascoltare il rumore del traffico, aerei, treni, aria condizionata, suoni della natura, o qualsiasi altra cosa che potrebbe essere fonte di distrazione o problematico. Affrontando questi problemi in fase di pianificazione, si eviterà ore sprecate di riprese e di mal di testa in post produzione.

5. Sii consapevole dei livelli audio

Per registrare la migliore qualità del suono, il volume deve essere al massimo livello possibile senza distorsione. La distorsione tende a cominciare intorno allo zero decibel, e il livello ottimale è intorno -12 dB. Questo può variare leggermente, a seconda di quale suono è stato registrato -un urlo è naturalmente superiore a un sussurro (anche se è meglio tenere quel grido al di sotto dei 0 dB!).

Si dovrebbe anche stare attenti al volume che viene registrato troppo basso. Ricordati che tutti i problemi che hai in registrazione sul set, devono essere poi sistemati in post produzione, il che significa che se si deve aumentare il gain del volume in post per ascoltare gli attori, andrai ad aumentare il rumore di fondo, che “sporca” l’audio.

6. Sii consapevole del posizionamento del microfono

Se il microfono è troppo lontano dal tuo attore, le onde sonore dalla sorgente impiegano più tempo per raggiungere il microfono, creando così un effetto “stanza vuota”. Verrai costretto ad aumentare il gain, e raccogliere più rumore di fondo. Posiziona il microfono il più possibile vicino al soggetto, appena fuori dal frame.

7. Registra l’ambiente

Non importa quanto sei attento a registrare livelli adeguati per ciascun attore per ogni ripresa: quando si entra in sala di montaggio, si sta andando a fare un lavoro di pulizia, il che significa che si può finire con l’audio di sottofondo a vari volumi, per tutto il montaggio. Per risolvere questo problema, registra un minuto o due di rumore d’ambiente, o semplicemente il rumore di fondo, in ciascuna delle location. Ciò fornirà al tuo montaggio sonoro un ambiente continuo su cui costruire il dialogo e gli effetti sonori, e renderà professionale l’audio del tuo film.

8. Registra l’audio della macchina da presa

Lo so lo so, questo non contraddice il punto sul registratore esterno? No, perché non hai intenzione di utilizzare effettivamente l’audio macchina nel tuo montaggio. Sarà utilizzato per scopi di sincronizzazione. Programmi come Final Cut Pro X e Adobe Premiere usano le onde audio da varie fonti per sincronizzare automaticamente tutti gli elementi, tra cui più camere. Tuttavia, è necessario disporre di audio registrato sul girato per far funzionare tutto questo, altrimenti con molta probabilità il ​​tuo montatore ti maledirà per dover sincronizzare manualmente ogni battuta. Il che ci porta al punto successivo.

9. Utilizza un ciak e il giusto ordine

Lo scopo principale dell’ordine della lista è quello di fornire informazioni visive per l’editor e per sincronizzare l’audio con le immagini attraverso l’uso del asticella. Anche se i programmi di editing possono avere la capacità di abbinare le onde audio reali in numerosi file, un applauso rappresenta il modello suono distintivo che rende più facile la sincronizzazione. E se si finisce per dover sincronizzare manualmente, sarà un salvagente come si può vedere visivamente quando l’asticella sulla waveform si abbina con il frame, e corrisponde con l’inizio del suono dell’applauso.

Per quanto riguarda le informazioni audio, è necessario un assistente alla macchina (o un membro dell’equipaggio che agisce in tale veste) per richiamare il colpo e prendere i numeri. Prendi l’abitudine di usare appropriati comandi impostati. Il tuo aiuto regista, che dovrebbe far rispettare l’esecuzione del set, gestisce questa routine:

Aiuto regia: “Silenzio sul set / giriamo“ (è il segnale per tutti che si è pronti per filmare).

Aiuto regia: “Motore”

Sound Recordist (una volta che l’audio viene registrato): o “Partito”

Assistente operatore / operatore: “La camera gira”

Aiuto regia: “Ciak”

Addetto al ciak: “Scena __” poi “prima /seconda / terza…” (poi batte il ciak).

Operatore di ripresa (quando è pronto per iniziare l’azione): “Pronti”

Regista: “Azione!”

E la magia ha inizio.

10. Sii consapevole dell’audio che può essere sostituito in post

Non tutte le location vi daranno l’opportunità di registrazione audio, quindi ci saranno momenti in cui si potrebbe avere a che fare con una sostituzione automatica (ADR, o “loop”), dove richiami gli attori durante la post-produzione di ri-registri il dialogo, sincronizzando le battute montate. Tuttavia, questo ti darà una qualità del suono diverso che nella tua location originale. Esterni ed interni hanno un suono diverso.

Si può ottenere gli stessi movimenti delle labbra e le emozioni degli attori? Gli attori saranno  disponibile dopo la fine delle riprese? Non contare sempre su ”la risolviamo in post”, ma piuttosto cerca di ottenere il suono più pulito possibile sulla location durante le riprese.

11. Tratta l’audio con rispetto

Infine, come regista, presta attenzione alle esigenze audio del film e anche quelle visive. Il Sound design può aggiungere tutta un’altra dimensione alla produzione finale che completa la fotografia, e si avvicina in ogni fase della produzione come un importante pezzo del puzzle che eleverà il tuo lavoro. Dagli la giusta cura e l’attenzione che faresti con la fotografia, casting, scenografia, e ogni altro aspetto. Ricorda che nessuno si accorge di un audio buono: si distingue solo quando è fatto male.

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