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6 cose da imparare dal montaggio di Boyhood

Se rabbrividisci al ricordo delle riprese e il montaggio sui quali stavi lavorando nel 2002, immagina Richard Linklater e la sua troupe lavorare su un set in continua evoluzione, fra diverse macchine da presa, obiettivi, e  luci, per 12 anni.

Com’è stato il 13 ° anno per il team di montaggio e post-produzione? Un vero e proprio vaso di Pandora! Dalle varie interviste raccolte in Rete, soprattutto quella al SXSW 2015, si possono raccogliere 6 fondamentali insegnamenti dal montaggio di Boyhood.

6 cose da imparare dal montaggio di Boyhood

1. Il montaggio è aggrapparsi alle note positive, non fermarsi alle difficoltà di un problema

Secondo la montatrice di Boyhood Sandra Adair, Richard Linklater girava per 3-4 giorni ogni anno, e lei lavorava al film un mese ogni anno. Ogni nuovo anno, guardavano le riprese degli anni precedenti e parlavano di ciò che sarebbe potuto accadere l’anno successivo in modo da Linklater avrebbe potuto sviluppare quello che sarebbe successo nella storia. In questo modo avrebbe ricordato le ultime riprese effettuate l’anno precedente, in modo da essere coerente con le riprese in arrivo per il prossimo anno. La montatrice e il suo team hanno lavorato ad altri 9 film durante la realizzazione di Boyhood!

2. Alcuni film non hanno bisogno di una colonna sonora originale

Adair ha spiegato che inizialmente avevano pensato di realizzare una colonna sonora, e avevano un compositore che creava bozze di musiche. Tuttavia, ad un certo punto, Linklater decise che abbozzare una colonna sonora avrebbe fatto correre il rischio di “aggiungere troppo di noi stessi.” Alla fine, decisero di utilizzare le canzoni che suonavano fedeli al periodo di tempo nel film.

Raccolsero elenchi di canzoni in cima alle classifiche a partire dal 2002, nel 2003 e masterizzarono CD, che consegnarono a “consulenti musicali” [i loro figli]. I figli dovettero scrivere un paragrafo con un ricordo su ogni canzone, ad esempio “Mi ricordo questa canzone quando stavamo andando all’allenamento di calcio” o “mia sorella amava questa canzone, ma tutti i ragazzi l’odiavano”.

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3. Non importa quanto sia scarsa la tua connessione web, il tuo trasferimento dati online non può essere tragico come Boyhood

Circa 10 anni fa, lo standard comune durante le riprese su pellicola era portare la pellicola offline al video SD, per poi tornare alla pellicola per l’output finale. Poi rapidamente, secondo il colorist, digital compositor e digital editor intermedio di Boyhood, Parke Gregg di Stuck In On, l’industria del Cinema ha del tutto dimenticato quello standard. All’inizio, il piano su Booyhood era quello di trasferire il materiale montato da Cinema Tools e telecine su nastri standard Def MiniDV, trasformando 30 fotogrammi in 24. Nelle produzioni di oggi, ognuno può semplicemente chiedere di inviare un file di alta definizione, ma questa non è mai successo su Boyhood! Tutte le modifiche dovevano essere fatte su ciò che Adair descrive come un’ immagine standard molto rovinata su televisori Sony da 18 pollici. Gregg descrive la fase di passaggio al digitale in questo modo:

“Contattammo la Cinelicious per la scansione per il passaggio al digitale. Il modo in cui si faceva in passato, era dare loro una lista di tagli, con il rullo, keycode, tagliare qui, ecc, ma non lo fanno più. Ora vogliono il timecode. Quindi, qualcuno doveva andare a trovare tutte le forature all’inizio del rullo e annotarle. Un rullo è di 10 minuti, un nastro è di 60 minuti! Alla fine abbiamo ottenuto la nostra lista di tagli, basata sul timecode.

Quando si trattò di trasferire da Telecinema 35 millimetri a DVCAM su nastro, abbiamo dato le specifiche per telecine. Il ragazzo che lavorava lì disse qualcosa come: “non so se ho più la macchina telecine! Se ce l’abbiamo, non l’abbiamo più accesa dallo scorso anno, quando eri qui.” Il giorno dopo che abbiamo finito, probabilmente qualcuno l’ha inviata allo smaltimento rifiuti!”.

La cosa più interessante è che originariamente avevano programmato di montare il film su Final Cut Pro assieme a Cinema Tools. Final Cut Pro era un software ancora abbastanza nuovo, e nessuno poteva essere sicuro che sarebbe durato. Passati pochi anni nel progetto, decisero che sarebbe stato più facile realizzare tutto con un unico sistema, invece che FCP e Cinema Tools, così passarono a Avid Media Composer. Volevano rimanere su un sistema dal quale potevano contare su versioni aggiornate per il prossimo decennio. Il progetto, sebbene molto ambizioso e complesso, è proseguito su Avid Media Composer senza intoppi.

È infatti proprio Avid Media Composer il segreto dell’affidabilità che i montatori professionisti del Cinema cercano nel loro mestiere. Non a caso, Avid è il sistema di montaggio più utilizzato ad Hollywood. Scopri perché!

4. Risolvi le pratiche legali molto presto, ma non troppo presto

Su una produzione normale, il supervisore della post-produzione di Boyhood, Laura Yates avrebbe trascorso 3-4 mesi solo in una stanza piena di scatole di documenti di tutti i diritti e la burocrazia che sarebbero dovuti essere liquidati prima della release. Nel caso di Boyhood, il team ricevette una telefonata verso la fine del mese di dicembre: il film era selezionato per il Sundance Festival. Yates ha dovuto lavorare giorno e notte per risolvere i problemi dei diritti e copyright, anche per la musica, che non era stata ancora eliminata! Non tutta la musica poteva essere concessa in licenza, e allora il film dovette cambiare un po’ per far spazio alla musica di sostituzione nella modifica. Inoltre, secondo Yates:

“Questo film era stato fatto a pezzi. Gli avvocati per i diritti fair use ci dissero cosa cancellare. Una volta che si contatta qualcuno, il fair use non è più concesso. Così sono dovuta ritornare a 12 anni di lavoro di ufficio per vedere chi era stato contattato. Ad esempio, alcune squadre sportive del film erano state contattate per utilizzare i loro loghi e avevano inizialmente detto che erano disposte a lasciarli utilizzare. Ma quando siamo tornati dopo 12 anni per il contratto, le squadre sportive hanno detto di no. A quel punto, la pellicola era già stata inviata al DCP!”

5. Sforzatevi di avere continuità, ma non compromettere la storia per cercare la perfezione tecnica

Ogni volta che la macchina da presa tornava a girare, la produzione di Boyhood era diversa. Il team era diverso. Avrebbero cambiato pellicola e lenti. Le tonalità della pelle erano diverse. Ogni rullo ottenuto dal laboratorio veniva da un tipo di lotto completamente diverso di sostanze chimiche. Gregg ha descritto il suo processo di lotta per la continuità in questo modo:

“Quando entrai nel progetto sapevo che era un progetto leggendario del quale nessuno sapeva niente, ma tutti ne avevano sentito parlare. Quando ho visto il primo rough cut, ho pensato che sarebbe stato in stile doc. Ma allo screening del primo montaggio grezzo, sono rimasto stupito di come la narrazione fosse senza soluzione di continuità. Come colorist, il mio lavoro è quello di migliorare narrazione, molto sottilmente. Avevo il compito di integrare il flusso di questa soluzione di continuità – e Sandra avrebbe montato la storia, come si dovrebbe. Ho dovuto superare le barriere tecniche in modo da non far distrarre dalla narrazione. Quelli erano i miei ordini di marcia. “

6. Modifica colori e suoni anche dopo le anteprime ai festival

Ogni anno, i film indipendenti fanno una corsa per finire il film in tempo per una premiere ad un festival. Spesso, poi ritornano al mix del suono o color, dopo la realizzazione agonizzante che sul grande schermo c’erano aspetti che volevano risolvere. Lo stesso valse anche per il team di Boyhood, e andò bene. Secondo Gregg:

“Dopo Sundance, io personalmente non ero contento del colore che avevamo ottenuto. Ho reiniziato da zero per fare una nuova color correction. Tom Hammond [di Soundcrafter] compilò un sacco di lacune che vide lì durante il Sundance. Quello che proiettammo era una prima colore correction e mix audio. Richard (Linklater) è uno dei pochi registi che è abbastanza sicuro per rifare tutto daccapo”.

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